简单来说，导演将影片的文字剧本绘制成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本，就可以叫分镜头脚本。原谅我用废话开篇，因为我每次都为如何写文章的开头而头疼。

废话少说，书里赠送的是影片的开场重头戏“渔村河妖”的分镜头脚本。非常珍贵。为什么？因为这就像我苦于写文章开头，电影的开场是极其重要和煞费苦心的，它往往奠定了整个电影的基调，你能否在短短几分钟之内抓住观众，还有观众最终会不会喜欢这部电影，开头和结尾的优劣都占了很大分数比重。所以，开场戏的分镜头能最直接最快速地让你了解到导演对整个电影的构思和想法！多珍贵，多开心啊！对吧？不过……其实他也没有完全按照这个去拍摄……那这就更加开心更加珍贵了！不是吗？这么容易就让你猜到的话，那他还是周星驰吗？

其实，在现场工作的时候我很少见到周先生手里拿着分镜头，他甚至连剧本都不拿，这不是怕手里拿太多会影响摆POSE，而是因为一切都在他脑海里。当然他不是像外界传说的那样没有剧本就拍，剧本一直都有，分镜头也有，但那对他来说只是一个底子，一个方向。他会根据现场演员或场景的不同特点而临时修改剧本和镜头。他很会发掘一个演员或一样东西的潜力，然后再将他们的潜力特点和原剧本巧妙地结合起来，浑然天成，而不是生搬硬套，这是他厉害的地方之一。所以，等你看完电影，回过头来再看这些分镜头脚本，你就能从中看到导演创作修改时的心路历程：为什么电影里的镜头跟这个分镜头脚本有些不一样？哪些不一样？不一样后有没有变得更好呢？

第一场渔村的戏非常精彩，让人看得目不暇接，没有喘息的时间。人数多，场景大，动作复杂，所以它的场面调度很看功力，分镜头设计也很考究。一个村子的人，每个人貌似都有展现，但又没有喧宾夺主，主次分明；再看河妖的出现、潜伏，到最后的爆发，也都是层层递进，章法分明。这就离不开预先设计好的分镜头。比如怎么让河妖第一次亮相？一上来就露出河妖狰狞的面孔并不一定能吓到人。先让一个人沉入水底，再冒起一股血水，反而更能让人不寒而栗。再比如，村民们都以为河妖已被擒，全部兴奋地跳到水里去游泳嬉戏，这中间导演加了一个河妖渐渐逼近的镜头，让观众的心一直悬在空中，就像害怕自己脚趾头在水里被咬掉的感觉。而如果将河妖逼近的镜头放在村民游泳之后是不是会少了很多紧迫呢？同样的镜头，不同的组合，就完全是另外一个效果了。整场戏里，我最喜欢的片段就是众人合力用物理的杠杆原理将河妖撬到岸上。这一段的镜头分得特别细致。一个工具，一群人，玩出了各种花样。不像很多影视剧里，一堆眼花缭乱的镜头混搭，加一群人乱飞，然后最终搞定，产生结果。其实观众也不知道他怎么搞定的，总之就是搞定了。而在我们这场戏里，你会看到那个木桥所有的运动轨迹和科学原理，它为什么会翘起？它为什么又落下？它为什么又转起来了？镜头是怎么去呈现的？这个镜头之后再接什么镜头？整个过程都非常严谨，也都非常准确。对这些细节分镜头的苛求并不是因为导演有多爱学习科学知识，而是如果连你自己都不知道在拍什么，观众又怎么会理解，怎么能入戏呢？

每天开拍前，片场各部门都在做准备工作的时候，正是我们约定俗成修改剧本和分镜头的时机。我们会一起坐在监视器前将当天要拍的戏从头到尾过一遍，先是过剧情，然后是台词、笑点、分镜头。每一步都不能随便，都要找到最好的一种。看似信手拈来的桥段其实都是千挑万选、反复打磨过的。周先生经常跟我谈起他对电影制作各环节的看法，其中就有对电影分镜头的看法，他认为分镜头就是一种对剧情展现的辅助，通过它你可以更好地把控这场戏的节奏和气氛，但它不是目的，如果这场戏的演员对表演节奏把握得够好、气氛做得够到位，不分镜头，一个长镜头下来也不是不可能的。同一场戏，拍法多种多样，你必须随机应变，随时做出调整。游刃有余，天马行空。

今何在先生是我非常欣赏的一位作家（其实我老婆更欣赏他），他的思维也是异于常人，想象力超群。他的《悟空传》不用我多说，早已成为经典。此次他和周星驰先生合作将《西游：降魔篇》电影改编成小说，在我看来简直是天作之合，相信会带来前所未有的化学反应，高手又见高手！

最后，感谢我的偶像周星驰先生。

我真的很爱这部电影。

卢正雨

2013年1月18日