你得投入很多心力和功夫在上头，或者我应该说，你得经常玩它。之所以说玩，是因为你热爱这件事，那么你所做的一切都值得的。我没有发现什么捷径，我已经摸索了很久。

——Chet Atkins

如果我们有资格在生活中称得上是某方面的专家，应该算是很幸运的。专业的能力来之不易，有些人常常是一无所得，还有许多人缺乏培养专长所需的意志力和信念。

这座道场的成立宗旨，是为那些具备意志力和信念，想认识禅吉他的人提供一块休息的场地，日本人把这种修习称为修业，修业字面上的意思是驾驭一己的行为。只要遵循禅吉他的道，你就是在修业，即使你达到黑带或者更高的阶段，修习到最后你并不会得到结论，禅吉他的道是永远没有尽头的。

但是，千万不要被这段旅程的漫长所击倒，你所需要做的就是专心，专心于你正在做的事情上。继续留在这条路上，一步接着一步跨出去。就这样，你在挣扎的过程会有喜悦的。

一旦你拿起吉他，要先调音，然后才开始弹奏。你需要先建立一个修习的模式，但要怎么做由你自己决定，你可以发展自己的练习方法，或是遵循其他老师设计好的课程，如果你想学某种特别的弹奏风格，你可以找个老师或找本书来教你，如果你的耳力很好，你可以听歌自学，依样画葫芦，模仿你喜欢的唱片里的某个即兴乐段，这些歌曲都具备了你想表达的感觉。你不妨将它们当做寻找自己的乐声的途径。许多不同的公式都有用，所以并没有真正的公式可以套用，重要的是，尽可能用你自己的能力，自己的方法，从身边的人事物上学习，至于要怎么学？什么时候学？都没关系，只要你真的有在学。

我把白带过渡到黑带的这个中间阶段，分为两大教导主题。

一、专心的十二个要点。

二、常见的十二个错误。

在初期训练阶段，你应该特别留意专心的十二个要点，人类是习惯的动物，能够尽快建立适当的修习方法，当然是最好的。因为习惯能让我们感到安心，习惯令我们熟悉，在这座道场你一定要有良好的习惯来培养安心。你不必改掉你所有的缺点，你只要开始一下新的习惯，把事情一次就做对。当你下次遇到类似的情形时，也要对自己有相同的期望，如果你做到了这点，坏习惯自然会一一修正，把每一个要点带进你的练习以及你的生活方式来思考。根据这些要点来练习弹奏，这会帮助你走在正确的禅吉他修习之路上。

每一个乐手在学习的关键时刻，都必须努力避免常见的十二个错误。修习禅吉他我们必须时时刻刻警惕自己，一个小细节的流失就会让我们偏离正道。如果我们不时时反省，日子久了，一次次的偏差会使我们离正道越来越远，汹酒的人最常说，我再喝一口就好了。许多云水僧在迷失后，还自以为行在正道上，对某些人来说，那一小口也许是想跳过一次练习的借口。过了一年，吉他上就盖满了灰尘和蜘蛛网。自私，自我，懒散，只是一个小动作就会让你多绕一大段路。你一定要时时反省自己是不是偏离了正道，要一边走一边修正。如果你没有发觉这些缺点，就会和正道渐行渐远。

只要你时时谨记，专心的十二个要点，避免常见的十二个错误，你想做什么都没问题。一生秉持这些原则，你的努力就定能水到渠成。

一、专心的十二个要点

精神

节奏

技巧

感觉

完美

犯错

阶段和停滞

纪律

极限

贯彻

品味

团队合作

精神

“哎呀，”他指着气阀说，“把气吹进去，再过几个礼拜，这就成了一把好的小号了。”

“Dizzy，你说的好像吹小号很容易似的。”

Dizzy 夸张的瞧了我一眼说，“放屁，没有人一开始就会吹的。”

——Dizzy 爵士乐小号手

弹吉他是一种肢体的活动，需要经常练习。从这一点来说，弹吉他和掷铁饼，跨栏竞赛和蝶式游泳没什么差别。肢体本身肯定也具备智慧，肌肉得经过新的和有纪律的训练方法，才能学会某种肢体动作。

生理的挑战会迫使心智克服障碍：疼痛，疲劳，没自信。如果你不培养心智力量你就不会进步，你要利用这里的训练来锻炼坚强的精神。

当肢体在尝试新的动作时，同时也会强制心灵投入专注力，以及获得专心，方向感和决心。相反的，如果你的身体厌倦了某种活动，你的心灵就必须要求肌肉忍耐守纪律才能完成。比如说，初学吉他的人，常会抱怨按弦造成指尖疼痛。但很快的，心灵会命令我们的手忍受这种不舒服，直到指尖长出茧来。慢跑的人都知道，当身体想放弃时，心灵就会介入说：不行。

当我们的身体抗拒执行心灵的指挥、或是我们的心灵对身体的要求感到困惑，我们就会产生挫折感。但是，心灵和身体之间的冲突是内在修炼的一部分，这可以让我们正视自己的动机和限制：为什么我们要花这么多时间练习？为什么我们渴望我们想要的东西？我们愿意作出牺牲来求取进步吗？我们是不是在苛求身体做他做不到的事？这些问题的答案决定了我们修习禅吉他的进程。

抑制是决心的一部分，就像日本武士常说“把你的心绑紧。”你刚来的时候，就像只小野马，心猿意马，散漫，不专心，经过训练之后你学会了约束原始的精力，能像赛马一般控制自如。有的初学者刚来这里的时候上一匹疲倦的驭马，经过训练，他们学会了通过强化肌肉，逐步积累能量。

下面我借用日本武士道精神的三条格言，训练时，你得时时将这三点放在心上：

一、别问，只管练习就对了。

有的问题只有你自己体会过后才会得到答案。经过适当的练习，有一天，答案自然会浮现。唯有透过你自己的亲身体验，你才能够认识“道”。

二、越挫越勇，百折不饶。

如果你表现不佳，那就快点好好振作。那些最泄气的想法：我不能学这个，我的手不够有力，我永远做不好…千万不要大声说出来，在你说出来之前，把这些念头在心里烧掉。

据说武打明星李小龙在心里升起负面的想法时，会在纸上写下他心里浮现的字，然后把那张纸烧掉，不妨把这个方法运用到你的练习中。

三、你是自己最大的敌人。

在禅吉他的求道之路上，重要的不是我们面临的障碍，而是我们回应障碍时的态度。你必须先能够驾驭对不可期的和不幸的处境的反应，才能驾驭禅吉他。

一旦你专注于求道，任何身体上的劳动，不管多么微小，都会成为心灵的一种训练。要善用每一个机会，比如说洗碗，铺床，割草等等。让你的心灵远离懒散和疑虑，专注于眼前的工作，这股精神会导入你所做的每一件事，这就是我们认识禅吉他所必要的精神。

节奏

弹吉他的时候我会把焦点放在律动上。每当我发现一段新的节奏，我便发现我可以用它写出一大堆新歌。学跳舞，打鼓，或是用过去没做过的动作摆动身体，这是我发掘新乐段的方法。因为，当你学着用新的动作摆动身体时，你也会开始用不同的方式来演奏乐器。

——Stone Gossard

我常常听到有人说自己天生没有节奏感，这是个错误的观念。有心跳的人就具备节奏感；只要你会吸气吐气，你就有节奏感；只要你会走路就有节奏感。重点在于你要去感觉生活，然后把你的发现放入你的音乐中，日文中把节奏称为拍子，字面上是孩子拍手，你一定要感觉这种节奏，他就像孩子拍手一样自然。

除了出自你自身的节奏，禅吉他不要你弹其他的节奏。但是你要能够协调自己和他人的节奏，你要去感觉他们的律动，我们生来都是具有这种能力。在音乐会结束时，注意观察观众要求安可曲时会怎样热烈的鼓掌。刚开始，每个观众是用自己的节奏来鼓掌，但是接下来整个音乐厅会像是锁定了相同的节奏似的，整齐的拍着手，这是团体级的节奏。

任何事物都有它的节奏，像季节的更迭，月亮的圆缺，日月的消长，潮汐的运动，涨潮和落潮，在潮水之中，在浪涛之间，在每个打上岸又推回海里的波浪中。非自然的事物也有节奏，像人工制造，克啦克啦作响的汽车雨刷，电话转盘，或是洗衣机的脱水器。抽象的事物也有节奏，像是美丽，空间，生活方式跟观念。人际关系之中也有节奏，像人际之间的共鸣互动。我们居住的社区也有节奏，像邻里街道，乡镇，城市之间的社区情感。

你一定要学着去感受和生活各个层面重叠的节奏，然后把它放进你的弹奏之中。篮球选手常说，投篮要有节奏。这里节奏指的是比赛的流程。换句话说，他们希望自己的动作是自然的顺势而起，这就是节奏。

你也要学着去感受数字的节奏，熟悉数学的学生应该会对音乐的次序感到亲切。音乐之中也充满了数学，音阶，节拍，时间和音波的频率，都包含了数学的元素。如果你了解数字的细分，你也会了解数字之中的节奏。最重要的是，要一直去感受节拍，无论它是来自节奏本身或是出于你灵魂的底层。

请记得，你不能只用心智来感受节奏。你必须用你的身体去体会。当你的身体重复体会一种节奏形态，经过了一段时间，不管那个节奏多么基本或多么复杂，那种节奏就会深深植入你的灵魂。

如果你的精神够宽广，你甚至可以用可能是没有节奏的东西来感受拍子。所有事物都有一种基本的脉动，它们的来源都是相同的。

在禅吉他的修习道路上，没有比这个更深奥的。

技巧

音乐中包含了我需要使用的所有技巧，当我做下来学着弹某些东西时，我并不是想熟练各种技巧，而是想知道某一种概念听起来是怎样的感觉。

——Pat Martino

有的老师光针对吉他技巧就开了一整套的课程，有拨弦的技巧，有滑弦的技巧，还有两手同时在指板上弹奏的技巧。了解技巧是必要的，这点不容置疑，尤其是你想谈出某种特定的风格时。但是，光求技巧你是无法学会禅吉他的。

从禅吉他的角度来说，学习技巧并不是成为音乐家的途径。不管你用的技法是什么，声音本身才是重点。如果你想花很多时间练习技巧，那就去做。因为我们必须都要投资时间在这上头。但是，技巧越复杂你就要投入越多的专注力练习。我们这个道场的目标是，训练乐手弹奏时不要意识到技巧这件事。乐手的焦点应该是，怀抱适当的精神来弹奏音乐。

技巧可以让我们迅速清晰的表现，但前提是我们要先有想法想透过乐器来表达。有时候比起一个技巧无懈可击的乐手，技巧粗糙的乐手有更多感情要说，这时候，谁的音乐层次较高呢？

你只要学习你需要的技巧，这就够了。这就是禅吉他之道。

感觉

我在洛杉矶做了一次鼓的讲座，学生都不错，但是他们都会问我同样的问题，好比说，你怎么想出那个过门的。我告诉他们，我不知道，我不知道，真的，我就是去感觉，或许那天比较特别吧。谁晓得？你就放手去打鼓，只管表达出你的个性来。

——Manu Katche

许多初学者认为，要弹奏音乐，必须先学会读乐谱，但是在这个道场，更重要的是去感觉。

学日文可以加深一个人对日本的了解，同理可证，学习读谱和记谱法，无疑可以加深个人对音乐的认识。通过认识音乐的书写语言，作曲家可以穿越时间和乐手沟通，而且不需要用声音就能够记录他们的音乐。

但是，学会音乐的阅读和书写，在禅吉他的修行上并没有占到便宜。我们说一个人会弹莫扎特的乐曲，和我们说一位演员会朗诵莎士比亚的剧本一样，没有孰高孰低。重要的不是阅读的能力，而是乐手怎样把灵魂和情感带入作品中。两位都会背同一剧本的演员，可能只有一位能塑造比较生动，真实的角色。音乐也是一样，比读谱和弹出正确音符更重要的是声音必须带有氛围，个人的脉动能和所有的声音共鸣。

抓对感觉不是光靠技巧就能做到的。就好比有人说，在戏剧界，如果你注意到某个人的演技有多好，那就不是好的演技，那和气场有关，是一种精神生命的共鸣。

禅吉他之道要经由耳朵和心来了解，而不是靠理性的心智。所以，一位来自密西西比乡下地方自学成功的蓝调乐手，可以懂得禅吉他，而一位来自茱莉亚音乐学院的毕业生未必能做得到。道存在于演奏所表现的精神和它的深度，而不是复杂的技巧难度。不要让学问来介入，干扰音乐所要求的自然。人总是容易想太多，你只管弹下去，如果感觉对了，那就没错。

完美

我不认为你曾经做到最好，做到最好只是试着做到最好的一个过程。

——Townes Van Zandt

训练的重点是想努力做到最好。就像高尔夫球员每一次挥杆，都试着要完美的把球击出。同理，吉他乐手也希望能将每个音符都弹得完美。完美就是难以达到的意思，人非圣贤，孰能无过。但是也不能轻易的接受错误。如果一个五重奏的每一位成员都说：我在那次录音只犯了一个错。那么，这次录音就有五个错误。大家都要回到原点重来。所以请你要存着每一次都要完美表现的决心。

有许多错误是自我意识过剩，太在意身体的动作造成的。投球，传接足球或是投篮时失误，常常是因为选手太注意球了。禅吉他也是一样的道理。当你过度在意双手在做的事，你就会把音乐摆在一边。要克服自觉过剩得透过练习。练习会让我们的肌肉产生智慧，达到思考和动作同步反映的境界。这样一来我们的技巧也会变得自然。这有点像是禅宗大师告诉我们的：平常心。

要达到这个自然的境界，和我们学开车和打字没有什么不同。刚开始学开车的时候，我们非常没有信心，老是紧张兮兮地查看照后镜，转弯的角度老是太大，时常紧急刹车。我们开始学打字时也是一样，我们的指头小心翼翼的在键盘上移动，每一次移动都经过深熟思虑。

但是经过练习后我们的肌肉渐渐不再依赖思考，我们用手控制方向盘，脚开始自然地在油门和刹车板之间移动，手指在键盘上迅速找到正确的字母，不再需要思考。日积月累的练习后，这些动作会变得像走路一样稀松平常。

不过单靠练习并不能达到完美。正如一位知名的棒球教练说过的：完美的练习造就完美。这是你认识禅吉他所要具备的态度。

犯错

如果你弹错一个音，那就在下一次把它弹对。

——Joe Pass

在生活中有时候一次犯错就会招致死亡，比如说闯一次红灯。不过在场其他的领域里，犯错可以带来一种重生。

禅吉他的精神是要在犯错的当下学习。挽救错误，并将错误转化为艺术的过程。下次弹错时试试以下的方法：不小心弹错一个音符，再谈一次这个错音。就像是你确定要这个音。我一个吉他演奏家朋友说：要学习对尴尬的场面一笑置之。你要小心别犯错误，不过一担发生了，就从错误中学习。把错误当成跳板，帮你进入另一个新世界。意外是创新的钥匙。

当事情有了意外，就把它升华为艺术吧，将这种精神带进你生命的每一个领域。

阶段和停滞

我才49岁，我还在人生的中段，我一点也不觉得要结束了，我还计划要写更好的歌。

——Paul McCartny

禅吉他的修行就像在爬一座看不见顶的墙。要把修行的过程当成在攀岩。有时候，想往上爬高必须先向旁边发展，有些时候，或许要停下来休息，重新整队，甚至要下降一级，再继续出发。我们爬楼梯的时候虽然有一脚在后，但还是在往前进。你要把这些行动当做整个修行前进的一部分。有的时候你要积极，有的时候你要顺势而为。精神都是一样的，只是策略稍有不同而已。

这样长久的路途里，整个修行的过程包括了许多阶段和停滞。认真的初学者会在一开始有很快的进步，过了一段时间，进步的速度会逐渐慢下来。而且我们可能努力努力再努力，还是没有任何进展。可是突然之间，我们的能力又迈进了一个新的阶段。宛如来到一座由森林开垦出来的平原，豁然开朗。

当你走得越远，要注意你的停滞也会越久。这个时候，你觉得自己只是在遵循惯例。解决的方法是集中在精神训练上，也就是专心在你正在做的事情上面。别去想未来你想达到什么境界。也别回头想：我才走到这里。只要你真的付出努力，就会突破到下一个阶段，长期的进展不会依照你的时间表按部就班的发生，这一切都顺应自然，花开自有花开时，就让它自然发生吧！

当你踏入一个新的阶段，别以为你的困难就会消失。每个阶段的目标会带来一堆新的难题，这一点你应该在事前就应先了解。

不管你要做什么，都只能在自然的步调下进行。不要让不相干的事情困扰自己。禅吉他的修行之路上没有最后一班列车，这条路没有目的地，也没有时限。如果有人要追赶你，就随他们去吧，他们走的路跟我们不同，只要你的精神持续向前你就动得够快了。

纪律

你得经过许多训练才能精通你的乐器。你要真的运用意志力，探索其中真正的深度内涵，找出你原先不知道的自我潜能，和你从来没想过要找的勇气。

——Steve Vai

自治的关键在于纪律，纪律会管理我们怎样训练自己，什么时候训练，以及我们训练的内容，然而，还是有很多人对纪律真正的含义仍然感到困惑。

我曾经听到一位体育教练谈纪律：做你该做的事，在该完成的时间内完成，并且尽可能做到最好，而且以后每次都要这么做。对禅吉他来说，这是对纪律最好的定义，我们把这个定义拆开来看：

做你该做的事

生活中有很多我们想做的事，和我们知道自己该做的事，这两者通常是冲突的。比起存钱我们宁愿花钱，我们想看电视而不想念书，我们想吃点心而不想节食，纪律可以迫使我们遵循我们更高一层的本性。

一旦我们能够自我约束，我们会觉得自己因此变得更好。纪律有别与自我否定，有的人籍纪律之名来否定自己想做的事，这种行为其实是出于顽固、苦恼和恐惧。自我否定的人即使做了该做的事，也不会觉得好过一些。在禅吉他的修行上，用错的精神来做对的事，会衍生出其他的问题。

如果你还要问什么是该做的事，什么都别问，练习就对了。

在该完成的时间内完成

该完成的时间就是当下。

如果你心里想着：我要想个办法来修理那个东西，那就拿出工具来修理他。

当你听见自己说，我一直想写那封信，那就坐下来开始写。

如果你觉得有许多事要做，却不知道从何下手，那就随便找件事开始做。不管是多么微不足道的事情，先把它做完，然后再进行下一件。就像武士道说的：攻击角落。先解决小事，然后用你的方法来做那些大事。

有一个著名的公案描述了这种纪律所需秉持的态度：

一位僧人对禅宗大师赵州和尚说，我刚皈依佛门，请你教导我。

赵州和尚说：你吃过粥了吗？

僧人回答说：吃过了。

那你现在最好去洗碗，赵州和尚说。

我在一座空手道道场，也看过一个类似的例子。那位师傅从办公室出来，点名一位学生去开灯，然后开始上课。灯一打开，有颗灯泡闪了一下就烧掉了。师傅还是继续上课。大约过了一个半小时，等课程结束时，师傅直接走进办公室，拿了颗新灯泡出来。这个人知道什么时候该做什么事？

尽可能做到最好

如果你正要进行什么事，记得小心把它做好。如果练习的时候不认真，那一点用也没有。传说禅宗大师蕃山在少年时代偶然听到一个肉贩和客人之间的对话，因而了解到这点。

给我你这里最好的肉，客人说。

我店里的东西都是最好的，肉贩回答。在这里没有哪块肉不是最好的。这个肉贩知道他已经尽可能把工作做到最好。

要真正了解纪律的这一点，你要了解先前提到的：在该完成的时间内完成。我们经常没有预留足够的时间来适当地完成工作。我们也常做事拖拖拉拉，或是低估把事情做好所需要的时间。如果你正准备好要做一件事，那就给自己预留足够的时间。匆忙之下是做不出高品质的东西的。

以后每次都要这么做

你一个人是不是有纪律，得看他有没有持续运用上述原则。除了洗碗，上述那位僧人肯定可以找到别的事做。那个肉贩也有可能因为太累，无法保证刀下的每一块肉都是最好的。那么，他们是怎么维持纪律的呢？

其中的关键是，不要想着每次都要把事做对，这样的想法似乎太偏颇了。你只要一次做对一件事情，在这一次，在当下。那才是你所该关心的。

做你该做的事，在该完成的时间内完成，尽可能做到最好，而且以后每次都要这么做。遵循这个原则你一定会了解禅吉他。

极限

弹吉他的时候脑袋要清楚，如果遇到了限制，别否定他们，在那些限制下完成。有的事你能做得比别人好，有些事你就是会做不好，那就强调正面的结果。

——Chet Atkins

俗话说，树再高也不会长上天。人也一样，我们每个人在体能上都有限制。不管你接受多少训练，就是有些东西重到你抬不起来，有的高度你就是爬不到，有的空间就是太小，你挤不进去。就算我们保持着练特技的精神来尝试，有些事仍然不在我们能力范围之内。

遵循禅吉他的人终究会面临他们个人的极限。我们需要做的是测试自己的极限，拓展我们的限度，然后了解他们，接受他们。

你应当我们了解自己的极限，我们就能和他们共处。极限常会引领我们创造转机，发觉那些我们原来未曾发现的能力。比如说，我认识一位日本女钢琴家，他因为手太小无法做太大的伸展，所以不能弹某些古典作品。于是他转而开始创作，因而成为受尊敬的作曲家。

我们凭借接受挑战来发现自己的极限。如果你认为老师给的作业太简单，那就做得比老师指定的多一些。这不是出于自尊，不是为了表现你多优秀，或是你想获得奖励，而是诚恳地想求取进步。调整你的步伐，但是要刺激自己，找出自己的极限。如果你的老师交代你的作业太难，记得要尽全力去完成它。因为老师可能比你还清楚你个人的极限。

有的限制我们就是无法克服，一旦遇到了这种极限，要知道他们可能会让我们感到痛苦，会粉碎我们的梦想和抱负。然而，禅吉他是要你认请事实，接受真相。我们不能寄望在遥不可及的梦想上，有些事就是和我们的命运没有交集。当我们开始探索世界，每个人都被赋予一颗种子。没有人知道这颗种子会长成什么。但是我们要培育它，帮助他成长，而且接受他的本性。如果种子长成一棵柠檬树，那我们就该学习把它做成柠檬汁。我们要加上一句老话：尽其所能把它做到最好，而且要以欢喜心来做它。

如果你对自己的天赋感到满足，你就不必羡慕别人。有的人具备一身的才能，却丝毫不快乐，而有些才能平庸的人却能生活的平实自得。你认为在禅吉他的道路上，这两种人谁会走在前头呢？

我不是要你在修禅的路上变得自满，没有人能发现所有的极限。那些嘴里常说：我不需要学习乐理，或是我不想学减和弦的人，其实是把自己寄予学习之门外。常常一个新观点或是一个新和弦，可以开为你开启一个新世界。

除了了解什么东西对自己最好，更重要的是你必须保持自然，永远保持求知欲。

请记住，树木虽然不会一直长到天上去，可是跟一直在生长。我已经告诉你认识禅吉他的要点，你不需要再去找别人或投靠别的地方。你只要在你所在的地方持续向下挖掘。

贯彻

我不认为自己是六零年代的象征，但是我的确认为自己是某种象征，一个贯彻信念的象征。

——Joan Baez

禅吉他的道没有终点，但是只要你还小心地留在修禅之路上，短期的目标可以让你集中心智。不管你设定了什么目标。办一场零缺点的独奏会，参加一场爵士乐乐演奏会，灌录一张专辑，不要把这些目标当做终点，要把他们当成旅途中的中途站。好好贯彻你做的每件事，这条路会无止境地持续下去。

中国有一句谚语：行百里者，半九十。如果你没有好好贯彻目标，那么，之前的努力都会白费。我们的生活经验中，处处可见中这一点。战场上的胜利，可能因为地域和条约上的一个瑕疵，而变得毫无意义。在高尔夫球场上，一个三百码的开球，会因为最后的三尺挥杆失误而失去意义。花式溜冰选手在最后一跳时跌交，全曲的表演就会毁于一旦。你在录音室里刚录好的完美录音，如果在工厂制作母带时稍有闪失，心血便化为乌有。

人都喜欢看到结局，一个目标的完成。但也因此，我们会轻易地偏离当下的路和眼前的工作。就像一个百米短跑选手，精神充沛地冲向终点线。不要把注意力集中在目标上，应该把注意力放在过程上。如果你发现自己正在做梦，请记得，事情要发生了才算数。

即使是个别的小功课，网球击球，篮球投篮，弹奏一个和弦，你的精神都要贯彻到当下的时刻。不能贯彻目标会切断你的精神。禅宗大师称这为“隙”，就是“停滞的心灵”，你要让自己的心灵随时保持流畅，没有障碍。

我听过一位日本长笛乐手说，他练习的时候他的老师会走到隔壁的房间做别的事。回来后老师说，我不太注意你的时候会觉得你吹的不错，当我真的在注意听时又觉得不好。这位老师留意到的是学生的隙。当学生做得很流畅时，老师是在自己的任务中。但当学生表现得有所保留时，老师就会没有了流畅的思考，便注意在听音乐。

在云水的真实精神中，如果你的思考像云一样飘动，像水一般流动，就能避开隙。云和水都是流动不歇的。在练习时，将贯彻的精神执行到每一个方向，然后再继续贯彻接下来的事。

品味

我能接受不是每个人都喜欢我做的东西，如果每个人都喜欢我的东西，或许我就不能弹出有深度的音乐。

——Joshua Redman

不管你弹得多好，不管你的精神多么伟大，不管你的音乐多么真实，有些人就是不会被你的音乐感动，你的音乐跟他们的品位无法契合。

世界上每个人都各有自己的品位，生活也因此五味杂陈。有的人喜欢吃的咸一点，有的人喜欢吃辣，有的人喜欢吃甜，还有人喜欢吃酸。音乐也是一样，某甲觉得天使般的和谐乐章，某乙听起来可能觉得太过甜腻。坐在第八排的听众觉得和弦变奏很有深度，可是第九排的听众可能觉得太过卖弄。

有的乐手基于商业考量改变自己的品位，以求迎合广大听众。但是他们还是得面对被拒绝的风险。如果最后乐手和听众都不喜欢这个音乐，那么试问音乐的目的是什么呢？

请不要误解我的话，我也相信品位有高下之分。我认为一个吉他乐手必须具备那些素养，但是我的标准和你的不会相同。

在学习禅吉他的路上，根据你的听觉喜好去发展你的品位，像你欣赏的乐手学习。然后相信你自己的品位，就像厨师知道他喜欢煮的多辣一样。如果有人不能接受，那你只好接受这个事实。至少满足了自己。不过你也要记得，品位是会改变的。有的音乐我们要经过学习才懂得欣赏，有的音乐会随着时间积累，在我们心里慢慢生根，而有的音乐长久以来都不会引起我们的注意，却在我们某次开车上高速公路时，在适当的时机下吸引了我们。

弹出你真正的情感，听众准备好的时候，他们自然会发觉这份真实。

团队合作

在组成乐团时，你们无法预估团员之间会产生什么样的化学反应，你只有等到你们开始一起工作才会知道。

——Jimmy Page

在这个道场我们各走自己的路，但是我们常常在合作的时候，发现禅吉他的道。

在这里练习的人必须要学习和别人合作。加入团体，要依靠别人，也要让人依靠。要为了团体的利益压抑自我。这些课程也适用于社会上的人际往来，有个爵士乐手说过：真正的音乐家都能合得来，一般人才会格格不入。努力寻找和谐之道，你便能一直保持在禅吉他的道上。

透过团队合作我们学会将自己的节奏——我们与生俱来的韵律，与万事万物的节奏相调和。从而，我们也培养出一种习惯性。当你开始和别人合作，把这几点记在心里：伙伴，愿景和化学反应。

伙伴

多和热忱工作的人交往，找寻专业能干目标完美，对工作有热情的人，和他们共事。你可以向他们学习，你的工作也因此受益。

小心那些损人利己的人，还有那些趋炎附势，拿你的利益求取自身保障的平凡人。这两种人都把生活中的地位看得比工作还重要。

当你的周围出现不专业没能力，或是平凡的人时，你就会深受其苦。

愿景

如果你的合作伙伴对未来有伟大的愿景，而你却没有时，那就遵循对方的愿景。如果你对未来有伟大的愿景，而你的合作伙伴却没有，那就寻求他们的配合，帮助他们了解你的愿景。

如果双方对未来都没有什么伟大的愿景，那就先培养出共识。或者，至少在结束之前要找到共同的愿景。一项缺乏愿景的计划，最多只会产生平凡的结果——而且通常是在浪费每个人的时间。

如果双方的愿景都很强烈，又彼此冲突时，要试着找出一致的愿景。

弄清楚双方的冲突是因为来自不同的艺术观点，还是基于自我的主观意识。如果你是以合作为前提，你便会为了整体利益而牺牲自己。但是切记，不要削弱了最后的决议的力量。我改写了一句谚语来诠释：太多的制作人在录音室里把混音给宠坏了。

化学反应

我们并没有受限于生活中大多数的团体，只有少数团体的确会限制住我们。要在那些难得的机会中，好好学习什么是玩团，怎样才算一支真正的乐团。

乐团不只是各人的组合。本质上，他注重整体的表现胜过于个别团员的表现的总和。不管是为了音乐、体育、生意、结婚或是做爱，适当的人凑在一起，精神上就会产生融合。这种融合无法用钱买到，也不能强迫发生或是刻意制造，他就是单纯来自自然的化学反应。

大多数的团体，成员之间没有产生化学反应。就像分子的随机组合，他们的组合没有激发出特别的东西。他们的才华不相上下，音乐界中超级团体和全部由大明星组成的乐团，都做不出令人激赏的音乐。

两个水分子会合成出一个氧分子，混合的结果产生的特质远超过它的基本元素。我们人也是一样，一个伟大的乐团取决于团员彼此之间的化学反应。

人类的化学反应不是一种科学，也没有人知道这个魔法是怎样产生的。但是，双方发生时我们可以感觉到那种不平凡。参与的人也会感受得到。当你找到伟大的乐团的化学反应时，请记得好好珍惜她，因为你正要开始作出一些不得了的东西。

二、常见的十二个错误

自我怀疑

立即的满足

自我

心不在焉

过度热衷

速度

竞争

偏执

苛刻的批评

扭转失误

失去焦点

想太多

自我怀疑

我喜欢跟能够弹奏风格简单的东西，又不怕被其他乐手当做不会弹琴的人一起合作。这个标准排除了99%的音乐家。

——Neil Young

在修道的漫漫长路上，难免会遇上自我怀疑的时候，当你听到其他人演奏的美妙音乐时，或许会怀疑自己是否也做得到，放心吧，你绝对做得到。但是，你一定要保持恰当的角度，禅吉他是要你弹奏你想表达的，但是，你想表达的未必是你想要弹的。有时候这两者会相互重叠，而有时候他们并不相同。你必须弄清楚这两者的差别，否则，在修禅的路上，你不会有什么进步的。

在这里你唯一能做的，就是做你自己，弹奏你的歌曲。或许你会问，我有好到可以在卡内基音乐厅，先锋村，或是东京的武道馆演奏吗？如果你关心的是这个问题，那表示你对求道已经变得盲目。因为，鸟儿并不会问“我唱的歌好听吗？”他们只管发出一连串悦耳的声音罢了。

一个可以登上世界级舞台的人，可能在精神上还是无所依归的。光有才华天分，并不能为你带来内在的平静。如果你找到了内在平静，就不会再怀疑自己的音乐，怀疑自己的能力。

产生自我怀疑的感觉表示你失去了初心，你必须要找回刚开始弹琴时的感觉。相信纯真自然的音乐家本质，你会发现你想要表达的。

就像字面上所暗示的，浑然天成的音乐家特质，是天真，不自我中心，没有自我意识的。他没有规则可循，除了自身之外不寻求认同。这让我想起一句非洲的谚语：如果你会说话，你就会唱歌，如果你会走路，就会跳舞。

只管弹出你的耳朵听觉得好听的音乐，别去担心到底有谁会喜欢。学习像孩子般发出天真无邪的旋律。最原始的音乐不过是用丰沛的感情来弹奏，但他们却可以非常深远，只要动机是纯真的，弹出来的音乐就会跟着纯真，好的音乐不用太多条件，三个和弦就能做得到。

有的人能用冰箱里的残羹剩饭做出一桌好菜，还有幼儿会把废物改造成新的玩具，利用你手边所有可以运用的东西，这就是纯真的创意法。

抱着初学者的心态你就可以卸下负担，让开放的心态带领你到新的境界。用心研究你的耳朵告诉你的事，然后从你听到的东西中学习。如果犯了错，就把它记下来。你往往能藉由这个方式用崭新的心态来倾听，而你将会有意外的发现。把意外当做创意的钥匙，不要先学习方法才去尝试，试着先放手去做，再从中学习。从新发现初学时的快乐，你的疑虑自然会消失。

千万记得，禅吉他就在你心里，你必须找到钥匙来打开它。

立即的满足

一般人的态度是“我要得到他，我现在就要”。但是，如果你想要做好，真的得花上几年的功夫才能做到。很多孩子不想花时间弹琴，不在乎自己能学到什么程度，不在乎弹的好是怎么样，或是怎么样才能弹得好。他们也不想看看要怎样运用技巧，怎么将技巧带入他们弹奏的歌曲。

不管你的技巧多好弹得多快，或是你认识多少音符，你就是无法在两年内达到那样的成就。

——Johnny Winter

在学习禅吉他的过程中，有的人不管进步多少都不会满意。他们相信，如果他们努力训练两倍，可以只花原来所需时间的一半就去到黑带。这个想法好像认为“如果我清醒的时间比原来多一倍，我就可以只花六个月过完一年”。修习禅吉他，进步不会按固定的速率进行，而是自然而然。你就是要花一年的时间来过完一年。

我们大多数人都想要得到立即的满足，有的学校就针对这种风潮来开课，我看过有的课程广告的保证“24小时学会弹吉他”。我们都希望不又要费劲就能获得立即的回报，我们希望某些概念是为我们量身定制的，我们想立刻了解某些事。还有，我们都不想被打扰。这种生活态度都太低估那些成为真正的大师，所要花费的努力了。

只有在子宫里的胎儿，他们的需求可以得到立即的满足。有太多的人得了这种幼稚病。所谓的成熟就是你能了解辛苦奋斗的价值。不要以为你可以不花费力气就在这做道场学到东西，那些想轻易学到禅吉他的人，绝对求不到。禅吉他没有办法用钱买到，他不能模仿，也无法剽窃，要存着从种子慢慢长成大树的心态，来认识禅吉他。要经历时间的累积。你才刚种下种子，等着它发芽长大吧！

自我

如果我能跳脱世俗的常规，如果我的心灵够纯粹，如果我的心胸够无私，如果我可以以宽大热爱关心外界，并放弃我所有成见和自以为是的可笑想法，然后成为真正的我，芸芸众生中的一个上帝之子，那时，音乐才真正对我有用，我才能去建立成就。那个时候，音乐才会开始出现。

——John McLaughlin

你必须有足够的自我，才能拥有强大的自我意识，但是太多的自我会带你偏离正道。现在的世界大多数的人的自我意识都不够平和，不够健康。你常常可以看到人们言不及义，自吹自擂，贬低别人的努力。吉他乐手也不例外。

吉他乐界受到一种硬汉态度的影响，乐手们一个个像卖弄的枪手，炫耀他们的技巧。这种态度就像黑带选手炫耀自己的黑带，好用来恐吓对手。这些行为是出自自觉渺小的自卑心态，他们需要靠膨胀自己来引起大家的注意。

比赛时利用这点来玩心理战术可能会有用，但是音乐课不是比赛。在这所学校里，想要炫耀自己的黑带的人，在训练的过程中可有很长的路要走。

自我意义的另一种形式是错误的谦虚。由于过度的膨胀自我，这种谦虚给人感觉并不诚恳。乐手的信心来自自己，因为他相信自己的能力，所以不需要自我膨胀，也不需要贬低自我或是戳破别人的自尊。他们知道自己是谁，他们能做什么，这就够了。

当人们把名誉当做是最终目的时，这种自我会将我们带离正道，音乐变成奉承他人或是追求金钱地位的工具。对这种人来说，只要音乐能赚钱，能引人注意就好，音乐本身是什么并不重要。

然而在这所道场我们把音乐的本质放在首位，你得先求声音具备了野生鸟儿鸣叫的纯净——那就是禅吉他之道。

那些野心勃勃想要获得名声财富的人，可能要很辛苦才能得到他们想要的地位和物质。但这个世界上有才有名，可是内心空虚不已的人比比皆是。禅吉他的修行是透过心灵达到富足，而不只是只有物质上的。到了最后，和道相比，权力和金钱就像是海滩上的足迹，只存在一时半刻就会被冲刷掉。自以为是宇宙中心的人，看不见这个事实，那是因为他们将宇宙藏进家中，而不是随着世界运转。

最后我要提醒你，不管你修习得多辛苦，你在修道上的定位为何，都别低估自我意识让人偏离正道的潜力。急着要学会新的技巧，伴随成功而来的阿谀奉承，这些都会让人过度自我膨胀。太多的赞美和过度的批评一样，都会对人造成伤害。要用看待批评的态度来看待恭维。如果你自己认为已经达到了某种境界，那么你就离那个境界更远了。

心不在焉

如果你要扫地，就要扫得比全城的人都要好，如果你要弹吉他，那就真的真的全心投入，不要当它是儿戏。

——Carlos Santana

在禅修的路上，脚步不需要蹒跚，每一步都要全心投入你所有的精神。

在生活中，我们做许多事的时候，都不够用心。课堂上，工作上，餐桌上，我们的人都在那儿了，但心却未必在那里。如果你发现自己的脚步拖延，检查一下你所走的路，也许你走错路了。

在禅吉他的修习之路，你必须全神投入训练中。要做到这点，唯一的方法就是喜欢他。如果禅吉他对你来说并不有趣，那么这里头会有很严重的问题。你付出的所有努力应该只用于增加你的喜悦。

要检验那些看似无心于此的学生，我会叫他们到黑板前来。以前在学校，老师的处罚学生，会要他们在黑板上一直重复写同一个句子“我不在上课时讲话”至于如此类。在禅吉他的道场，要学生到黑板前不是为了处罚，而是为了训练。

在你内心深处有些话被你抛弃在某个角落里蒙尘，你却不自知。那句话会说“这就是我，我就是这么相信的”。那句话可能很简单，可能是“我在这里”，或是一句很有哲思的话，“唯一的敌人在你心里”。不管是什么，你都必须探索你的内心把他找出来，然后在黑板上写个一万遍，你必须用你全部的心力认真的做到这点。

你说的话将把你领回正确的路上。

过度热衷

慢慢来，但是要真的做。

——Woody Guthrie

心不在焉的反面就是过度热衷，你必须认真地追求禅吉他，但是不要认真过头。

有的吉他手就是太过急切，所以不知足。就像过度追求浪漫关系的人，他们急着把自己推向听众，却没有留下空间给听众来贴近乐手自己。即使对这些乐手建立了不错的第一印象，很快的，我们便不再崇敬他们。

也有的吉他乐手容易热情过剩，而表现过头。就像即将要开始进行热身练习的人，他们会因此受伤。因为他们不知道怎么调整自己的节奏，他们的心情就像倒得太快的啤酒，泡沫一下就满出杯口，难以控制。这些人要学习怎么把酒刚好倒到表面张力。

过度热衷有个特点，就是弹的太大声。无疑的，有的音乐要弹得大声才好听。但是有的乐手误以为音量和感情力度一样。这就像有人跟外国人说话时会抬高音量，以为声音大也有助于对方理解。

大声弹奏指的是你控制整个房间的气氛，如同骑士驾驭他的赛马。就像一匹新马被没有经验的骑师带领会表现狂野。在一个新手的手里，他的大声弹奏会让吉他声音会回啸得更厉害。日积月累后，我们会和经验老到的骑师善于控制马的缰绳一样，学会如何操纵一把大鸣大放的吉他。虽然我们感觉得到那股力量，但是我们心里自有分寸，不会滥用。

要认真学习，但是要保持轻松，你绝对不想要感到有压力。相反的，你会想知道我有权力的感觉是什么？如果你的动机太强烈，你必须先学会控制自己，掌控的尺度不在你表现了什么，而在于你保留了多少。自我约束才是关键。

把这个想法运用在你的演奏和生活中，道是透过自我约束来表现的。

速度

我的嘴巴动的不快，但是我比较依赖脑袋里的东西，而不是嘴巴里的。我很早就知道，如果一个音符是对的，就可以传得久远，而且这个音符还会勾引出二十个音符来。

——Les Paul

有太多的乐手，特别是年轻人，喜欢飙吉他，认为速度是衡量程度的标准。他们相信指法越快这个乐手就越棒，这显示它们并不成熟。

音乐不是比赛，你不会因为比别人多出更多的音符而得到更高的分数。速度只是技巧的副产品，他不是追求的最终目标，一个音乐家更重要的是要了解速度、时机、反应和拍子。把焦点集中在这些元素上，你就会开始认识节奏，自然韵律的感觉。

速度

每首歌都有她一定的行进速度，就像路上的车子一样。弹得太快，歌曲的感觉会很赶，就像车子油门踩得太重。弹的太慢，曲调会摇摆不定，仿佛车轮快从车轴上掉下来似的。一首曲子如果速度对的话，就像配备良好的车子，在司机的完全掌控下，流畅的转弯前进。先找出你音乐里的这种感觉，你就会了解它的速度。

拍子

所谓拍子，是你怎么跟随乐曲的速度演奏。慢速的歌曲，让某个乐手来弹，可能听起来太快，若是快速的歌，用相同的速度弹的话听起来可能又太慢。试着像棒球投手一样思考，看他如何靠改变球速来三振对手。在一连串的慢速球之后，一个快速直球会感觉上比实际速度更快，你要学会什么时候加速，什么时候减速，这些是拍子的基本元素。

时机

时机是对片刻的意思，在刚好的时间点上弹奏的感觉。一个笑话里的一句关键对话，讲得太快或讲的太慢，都会毁了这个笑话的效果。乐曲里的音符也一样，时机是对是错，其差距可能只有像宝宝眨眼那么短暂的瞬间。了解了这一点，你就会了解时机的重要。

反应

在禅吉他中，如果有什么比速度更重要，那就是反应。反应是把对速度的想法付诸行动，这有赖于控制。反应快不表示弹奏带有急促的感觉。我们讲话时，常常会一不小心就在每句话前面冒出口头禅：“我要说的是……”弹吉他的时候也是一样，当我们反应很快的时候，思考和动作也会同步发生。如果你照着乐曲的要求来弹，你就不必担心你的速度问题。

一切都会自然发生。

竞争

不同的意见，正是和别人合作的内容之一，但是音乐不具竞争性，我不想面对处境和我较劲的人，我想要跟人一起工作，一起做音乐。

——Edward Van Halen

有许多人喜欢在活动中融入竞赛的成分，好激励自己。即使是个别训练的俱乐部，比方说，爬梯健步器，固定的脚踏车，踏车，都内建了比赛的功能，让使用者可以和机器比赛。很多人把这个概念带进音乐里。从乐团大竞技到爵士乐界的踢馆比赛，这些活动都是为了表现高人一等的技巧，以求在被管弦乐团占领的百老汇中占得一席之地。音乐界就像世界的缩影，充斥着竞争。

如果心态是健康的，竞争会成为有用的目的，爵士乐手信奉一条金科玉律“竞争可以制造意外”经由彼此较量，我们更认识自己，了解我们的能耐能到哪里，我们面对压力的反应为何，以及自己哪里还要改进。

可惜在音乐界，竞争的态度常常带来不和谐。竞争非但没有被用在建设性的事情上，反而引发了乐手的不安全感，有许多乐手不是利用竞争来测试自己，而是用来肯定自己。如果你也有这种需要，检视一下你的自我，看看你到底想证明什么，又为什么要证明它。

禅吉他不是竞赛，在这里受训的人应该先量量自己的标准和能耐，我们每个人心中都有一首歌，等着被弹奏出来。拿这些歌和别人的来比赛，就像拿自家孩子的涂鸦画和法国印象派的作品来比较。每个人都只需要在自己的价值上来受评判。

我并不漠视的天分，有的人天生就有音乐天分，而有的人要用功用功再用功才能达到目标。但是，不管我们做了多少，总是有人在某个方面天分特别高，而有人在某个方面就是差了一些。我们必须以虚心和感恩，学习接受自己，而不要妒忌或骄傲。看到真正的天才，可以激励我们去寻找自己的路，而不是因为我们的路和别人不同而感到挫折。

高尔夫球员常说，他们不是在和别人竞赛，他们是在和球场对抗。禅吉他就像这样。如果你必须在你的修习中加入竞赛，那么就跟自己比赛，在禅吉他的修习路上，有决心的人不会被超越，唯一的敌人在你心里。

偏执

对我来说，我认为唯一的危险是太爱弹吉他，音乐是最重要的，吉他只是乐器而已。

——Jerry Garcia

有的学校叫你要思考，呼吸，生活，然后一天24小时都和吉他在一起，这是种偏执。在我们这里，你必须思考，呼吸，生活，然后弹吉他。

日文"以一知万"这句话的意思是：从特定的事推论宇宙万事，从单一的行动发现普遍的真理，仅仅将树视为障碍，将沙坑当做陷阱，把水池看作一个障碍区，这种高尔夫球员或许是一个有经验的专业球员，但是永远无法达到大师的境界。

如果除了和吉他有关的事情，其他的事你都不知道，那么你的弹奏会很贫乏。你要尽可能让你的吉他演奏和全世界发生关系，反之亦然。研究春天花时短暂的樱花，听听春风将樱花吹落在地上的声音，想想为什么每片花瓣时候到了就会掉落，你可以从中领悟到禅吉他的禅机。

你在弹奏中放入多少，那就是你这个人的全部。

苛刻的批评

我在澳洲看到一个人批评鲍勃迪伦说“你的新歌和你过去的歌没有什么关联。”迪伦只回答说“哦，我只是在这里写歌，那你又在做什么呢？”

——Tom Petty

有关批评这件事，修习禅吉他的学生只需要知道这两点：如何批评别人，和如何接受别人的批评。

如果你一定要批评别人，那么就基于建设性的原则，而不是破坏的态度。破坏很容易，但是禅吉他的精神是有建设性的。要做到这点，并非很困难的。当别人批评你时，就根据那些具有建设性的意见学习改进，不要在意试图破坏的人。千万不要让人割裂了你盔甲。批评可以帮你很快找到错误的地方，但是你要先放空。

不管你做什么，不管你多么受人尊敬，你都无法取悦每个人。你要学会分清楚不同形态的批评：

基于不同品位的批评。批评者所以批评，不过因为他的品位跟我们不一样，这并不表示他的品位比较好。

不了解当时的背景，马后炮的批评。要在礼拜一发表足球评论很容易，但是在球场上亲自面对对手的奇袭战略，完全是另一回事。

出于自我的批评。也就是说，批评者为了表现自己的聪明才智，内心有不安全感，因而批评别人，他们透过贬低别人来凸显自己，让自己看起来比较好。

利用这里的训练成为自己最佳的评论者。接下来，别人就不能告诉你什么你不知道的事。关于自我批评，我最后建议：不要打击自己，即使你知道自己的缺点，也不必广为宣传，大部分的人都不会注意到。

扭转失误

有时候意外会让事情好转，不过你不能故意制造意外。

——Jeff Beck

世上许多事情是随机发生的。表演到了一半，吉他的弦断了，放大器的保险丝烧断了，办一场露天音乐会遇到下雨天。想想我们在日常生活中掌控变数的方法，事情一件接一件发生，这迫使我们作出调整来改变环境。遭遇变数时，你要学着想：杯子里还有半杯水，而不是：只剩下半杯水。要想办法尽量扭转形势。

日文的“危机”指的是危险的处境。当我们把危机这个词拆开来看，其实可以看做危镜中的机会。危机就是转机，当机会向你招手时要抓住机会。面对意外的应变态度，透露了你的真实精神。在这所道场，要学习像猫一样坠落——用你的双脚落地。

我目睹某个乐团的音效系统在演奏到最大声时突然爆掉，吉他和主唱顿时失声，现场只有鼓继续发声。但这个乐团没有停下来，而是带领观众团体大清唱，唱完剩下的乐曲。之后，音效系统修复了，那使那首歌成为那场表演令人难忘的段落。演出因事故变调，但这个乐团却创造了艺术。

有时候我们很幸运，有时候则不然，我要重申，运气是好是坏，全看你抱着什么态度？

失去焦点

我记得有一次参加音乐会，主办单位准备了很多食物给来宾吃，我跑去告诉Miles：Miles来看他们准备了什么吃的？Miles说：我不是来这里吃东西的。

——Gary Bartz

日本有一句俗话说“你不能同时追两只兔子”。它提醒我们要避免分心，坚持到最后一刻。我们经常失去焦点，一下追这只兔子，一下追那只兔子。犹豫不决，而不是瞄准目标只追其中一只。我们所以会失去焦点，原因经常不外乎是不够专心，或是缺乏自制力。

不够专心

在这个喧闹、利益冲突、媒体炒作的世界，要持续复杂的思考或者工作越来越困难了。而禅吉他的修习正是要对抗无法长时间维持注意力的毛病。禅学大师们用来培养专心的一个练习，是要学生静静地坐着，然后在心里慢慢的从一数到十。如果有外力打断了他们的数数，例如没自信，分神，察觉有噪音，甚至是听到自己的呼吸声，他们都必须从头开始数。

下次当你失去专注力时，试试这个练习，如果你能数到超过一，那就表示你能够专心，如果你能够数到十，你就能了解禅吉他。

缺乏约束力

专心的问题常常起源于缺乏自制力。今天，我们看到许多人在工作上和人际关系方面无法稳定下来。计划常常起了头，却从来没有执行下去。这是因为她们不能自我约束，他们的态度犹豫不定，只想找一条更轻松的路，而不是想磨练自己。

当我们想拥有和别人一样的东西，我们想走别人走的路时，我们便会看不清真正重要的事：我们已经拥有的，和我们要走的路。

没错，通往山顶的路，不止一条。但只有你自己的路才能到达那里。不用羡慕别人走的路，一路上你的注意力要全部集中于你的焦点上。在自己的路上走得越远，你就越能了解其他的路，最终这些路都汇聚于同一点。

想太多

我完全不去想这其中有什么意义，照我说，你就去弹你那该死的吉他，制造点噪音出来。

——Paul Westerberg

不要打破沙盆问到底，有时候，最好的策略是“预备，发射，瞄准”。先动手做了，然后再调整，答案就在行动之中，不是在空话里。